CURSO ONLINE 2026
8 ENCONTROS COM
O CINEMA DE GODARD
Com Sérgio Alpendre
Fala-se muito em modernidade, mas poucos que entenderam o significado de moderno como
Jean-Luc Godard (1930-2022), um dos mais importantes cineastas franceses e figura central da nouvelle vague francesa nos anos 1960.
Ou, como uma de suas personagens lembra: "clássico = moderno". Seja como for, quando o assunto é cinema moderno, seu nome está presente.
Dos muitos diretores que começaram a carreira na crítica de cinema, Godard é um dos artistas mais influentes do século 20. Suas indagações de forte teor político, suas provocações e seus devaneios inquietam críticos e estudiosos até hoje, e por isso sua obra ainda é das mais relevantes do cinema, abrindo caminho para diretores de diversos estilos, nomes como Martin Scorsese, Hal Hartley, Rainer Werner Fassbinder, Kiju Yoshida, Nagisa Oshima, Rogério Sganzerla, Carlos Reichenbach.
O curso 8 encontros com o cinema de Godard pretende explorar as características que levaram o autor a essa estatura. Suas influências (cinema policial americano, Bergman, Eisenstein, Vertov...), suas brigas (Truffaut, Spielberg, ditadura do digital) e suas obsessões (texto, hipertexto, a história do cinema, entre outras) formam um corpo artístico rico e coerente, chamado por muitos de filosófico.
Por meio de trechos de seus longas mais importantes, de Acossado a Imagem e Palavra, e dos curtas de maior destaque, além de textos assinados por ele ou sobre ele, o curso vai procurar entender as maiores forças de seu cinema, e os motivos pelos quais seu nome se mantém na ponta após mais de 60 anos de atividade.
Programa:
O CAMINHO ATÉ ACOSSADO
23/02 - Aula 1:
- a Cahiers du Cinéma e a conexão com outros nomes da nouvelle vague.
- adoração pelo cinema americano e pelo documentário.
- "Bergmanorama": a influência de Mônica e o Desejo (1952).
- os curtas de formação e a parceria com François Truffaut.
- Acossado (1960): o manifesto artístico da Nouvelle Vague.
A DIFÍCIL EVOLUÇÃO
02/03- Aula 2:
- censura ao segundo filme, O Pequeno Soldado (1960-1963).
- paralelismo com Truffaut: Uma Mulher é uma Mulher.
- novo manifesto com Viver a Vida (1962).
- o fracasso de Tempos de Guerra (1963) e a ressaca da Nouvelle Vague.
A CONSOLIDAÇÃO DO GRANDE CINEASTA
09/03- Aula 3:
- no ano da crise, uma obra-prima definitiva: O Desprezo (1963).
- outro filme fundamental: Bande a Part (1964).
- o mais bergmaniano de seus filmes: Uma Mulher Casada (1965).
- o mais provocador: Pierrot le Fou (1965).
CAMINHOS PARA UM CINEMA ABERTAMENTE POLÍTICO
16/03- Aula 4:
- Masculino Feminino (1966) e Made in USA (1966): explosão de invenção.
- 2 ou 3 Coisas que Eu Sei Dela (1967): 2 ou 3 coisas a mais sobre Godard.
- filme maoísta (e autocrítico) em antecipação: A Chinesa (1967).
- Weekend à Francesa (1967): a despedida do cinema burguês.
FASE RADICAL DE EXPERIMENTOS E POLITIZAÇÃO
23/03- Aula 5:
- Maio de 1968: Um Filme como os Outros (1968) e Le Gai Savoir (1969).
- a subestimada fase com Jean-Pierre Gorin e o grupo Dziga Vertov (Vento do Leste, Vladimir et Rosa, Tudo Vai Bem, entre outros).
- os experimentos com video nos anos 1970: Núméro Deux (1975), Six Fois Deux (1976) e outros filmes.
VOLTA O CINEMA BURGUÊS
30/03- Aula 6:
- Salve-se Quem Puder: A Vida (1980): Godard volta a ser Godard, sem nunca deixar de ter sido.
- As obras-primas dos anos 80: Paixão (1982) e Carmen (1983).
- A provocação com Je Vous Salue Marie (1986).
- outros grandes curtas e longas dos anos 1980.
GODARD 90: AUTORRETRATOS E HISTÓRIAS DO CINEMA
06/04 – Aula 7:
- a imponente e essencial série Histoire(s) du Cinéma (1988-1998
- hora da reciclagem: Nouvelle Vague (1990), Alemanha Nove Zero (1991).
- JLG por JLG (1994): Godard desnudado.
- filmes deslocados (da série): Infelizmente para Mim (1993) e Para Sempre Mozart (1996).
GODARD NO SÉCULO 21
13/04- AULA 8:
- nova obra-prima: Elogio ao Amor (2001).
- A História: Nossa Música (2004), Filme Socialismo (2010).
- A Linguagem: Adeus à Linguagem (2014), Palavra e Imagem (2018).
- os curtas-dinamites do século 21.
Sérgio Alpendre
Sérgio Alpendre é crítico, professor e pesquisador. Escreve na Folha de São Paulo e no site Leitura Fílmica. Pós-doutorando na PUC-RS.
Cursos anteriores realizados no
Escola no Cinema:
Cinema brasileiro no auge – anos 60 e 70
Akira Kurosawa
Fritz Lang – entre a Europa e a América
História do cinema de horror americano
Vincente Minnelli - Risos e Lágrimas
A grande casa de Fassbinder
Andrei Tarkovski
Jerry Lewis e a comédia americana moderna
Cinema brasileiro – dos anos 1980 até hoje
O melhor do cinema americano dos anos 1980
Panorama do Filme Noir
Howard Hawks – 1926-1970
John Ford – o diretor dos diretores
4 Diretoras Modernas
O filme de gangsters moderno
Oficina de crítica cinematográfica (com Inácio Araújo)
O cinema de Mizoguchi
Pensando a crítica de cinema
A Nouvelle Vague Francesa
As mil imagens de Brian de Palma
Nova Hollywood - o cinema americano dos anos 60 e 70
Panorama do cinema japonês I e II
Informações
Local:
Online
Período
23 de fevereiro a 13 de abril de 2026
Horário
Segundas-feiras, das 19h às 21h30
Carga horária
20h horas em 8 encontros
Dúvidas
contatoescolanocinema@gmail.com
Investimento
R$400,00
(à vista)
Vagas
30 pessoas (mínimo de 15 para a realização do curso)
desconto de 10% para pagamentos até 15/02:
R$360,00
Após o terceiro curso, realizado no Escola no Cinema, desconto de 20% para pagamento à vista:
R$320,00
Sócios do Clube do Professor, desconto de 35% para pagamento à vista:
R$260,00
Aula avulsa:
R$ 100,00
* A inscrição será confirmada após o pagamento.
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