Programa

Aula 1:

11/07- O universo dos contos de fadas: uma “linguagem esquecida”? 

Introdução a Jean Cocteau - a primazia de sua arte no tratamento dos mitos, dos contos de fadas e das fábulas. Nessa aula, recorreremos à polimorfia artística de Jean Cocteau, partindo dos poemas, dos quadros, das esculturas e das músicas (com a colaboração de compositores do porte de Satie, Milhaud, Stravinsky, Poulenc, entre outros), que constituem sua linguagem teatral e cinematográfica. Assim, destacaremos a sua mais notória obra A Bela e a Fera (La Belle et la Bête/1946), adaptação do conto de Jeanne-Marie Leprince de Beaumont (1740), a qual será reiterada durante as demais aulas. Além de analisarmos A Bela e a Fera a partir da ótica de Cocteau, junto ao diário do filme escrito por este (La Belle et la Bête, Journal d’un film/1946), tomaremos igualmente como base algumas reflexões acerca do livro A Linguagem Esquecida, de Erich Fromm (The Forgotten Language: the Understanding of Dreams, Fairy Tales and Myths/1951), sobretudo do capítulo VII: “A Linguagem simbólica dos mitos e dos contos de fadas, no ritual e na literatura.” 

 

Aula 2:

18/07 - “A dificuldade de ser” ou as variações da alma. 

Análise dos filmes O Sangue de um poeta (Le Sang d’un poète/1930), como expressão do cinema de vanguarda, e O Pecado Original (Les Parents Terribles/1948), a partir da visão estética e existencial de Jean Cocteau, com observações sobre seus livros Os Meninos Diabólicos (Les Enfants Terribles/1929) e A Dificuldade de ser (La Difficulté d’être, 1947). 

Aula 3:

25/07 - Cocteau e os gregos 

Nesta aula, revisitaremos a leitura poética dos mitos por Cocteau. Nossa abordagem será a narrativa do mito de Orfeu a partir dos filmes Orfeu (Orphée/1950) e O Testamento de Orfeu (Le Testament d’Orphée/1959). No mesmo sentido, tomaremos como base as estruturas das peças A Máquina Infernal e Antígona, com alusão a Édipo Rei, ópera-oratório, com a música de Stravinsky.  

Aula 4:

01/08 - Das vozes e dos ecos: o retrato da solidão

A Voz Humana (La Voix Humaine) estreou em Paris em 1930, e é tido como um dos mais representativos monólogos femininos da história do teatro. O texto desvela a solidão por trás da voz de uma mulher. Por sua linguagem, o monólogo apoia-se em imagens de silêncio, por vezes aterradoras, as quais traduzem o drama do homem do século XX e seu eterno retorno para dentro de si mesmo, ao confrontar seu próprio vazio existencial conjugado à melancolia. Neste último encontro, avaliaremos o impacto desse texto, reiterado no cinema por Rossellini em O Amor (L’Amore/1948), com Anna Magnani, e por cineastas da posteridade, a exemplo de Almodóvar em A Lei do Desejo (La Ley del Deseo/1987) - ao som de Ne me quitte pas, na voz de Maysa Matarazzo –, com Carmen Maura, e em seu mais recente curta-metragem experimental, fiel ao título original de Cocteau, A Voz Humana (The Human Voice/2020), com Tilda Swinton. 

Bibliografia sugerida: 

Jean Cocteau. A dificuldade de ser. São Paulo: Autêntica, 2015. 

Professor Gabriel Federicci

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